钗头凤艺术歌曲视频(7篇)

篇一：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　探析中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征

　　作者：***

　　来源：《艺术评鉴》2021年第14期

　　摘要：本文主要分析以下三个方面，第一部分对作曲家周易的简介、钗头凤的创作背景进行介绍，首先对歌曲本身和作曲创作来源进行了解，这是唱好歌曲的前提和基础;第二部分对歌词节奏、旋律结构进行艺术特征的分析，旋律是歌曲的灵魂，节奏为肢体，尤其体现在艺术歌曲，这也是唱好歌曲的重要部分;第三部分对歌曲演唱技巧进行阐述，其中主要是咬字吐字、气息支撑、情感表达等方面在歌曲中的体现。

　　关键词：中国古诗词

　　艺术歌曲

　　艺术特征

　　演唱技巧

　　中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）14-0083-03《钗头凤》这首作品是作曲家周易所创作的中国古诗词艺术歌曲，近年来在中国声乐界广为流传。周易的创作方向宽泛，在歌剧、舞剧音乐、艺术歌曲等范畴均有涉足，其中艺术歌曲又是他最为喜爱的创作方向。作曲家周易先生也尤为钟爱古诗词文学，在上海歌剧院工作期

　　间，他也创作了大量的艺术歌曲，歌剧院老一辈歌唱家都唱过他的作品。他创作的《钗头凤》《希望》《采桑子·西湖好》《故原草》《春雨》《我爱》等一系列艺术歌曲之中，《钗头凤》是他的代表作品。

　　一、作曲家简介及古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景

　　（一）周易简介及主要作品

　　周易，男，原名周德明，美籍华人作曲家。周易自小进入上海音乐学院附中系统的学习音乐，1966年从上海音乐学院毕业，1968年分配至上海歌剧院工作，加之周先生尤为喜爱中国古典文学，也为之后他艺术歌曲的创作筑牢根基。在上海歌剧院工作期间，周易创作了大量的艺术歌曲，男高音歌唱家、时任上海歌剧院院长的施鸿鄂，男高音歌唱家、原上海歌剧院歌唱演员的饶余鉴以及女高音歌唱家、原上海歌剧院歌唱演员黄葆慧都曾演唱过他的作品。

　　作曲家周易的作品并非多产，也并不是中国新时期的主流作曲家，但从《钗头凤》这首歌曲中，我们能看得出历史和时代的沉淀，他以现代音乐极其富有音韵的钢琴织体和清新的旋律与纯净自然的古典诗词融合，可谓“音中有诗、诗中有韵，韵中带情”。

　　周易的主要作品为：《报答》《希望》《采桑子·西湖好》《故原草》《钗头凤》《春雨》《我爱》，其中歌曲作品具备代表性的是：《钗头凤》《春雨》《我爱》。

　　（二）歌曲《钗头凤》的创作背景

　　陆游，南宋时期诗词名家，唐琬也是美貌才华聚一身的才女。二人凄美的爱情故事千百年来一直被人们所叹息。陆游唐婉二人为表兄妹，互表心意，时常如影成双。两人成婚后情爱弥深，陆游迷醉于温柔乡，已不在把考取功名放在首位。而素来威严的陆母只希望儿子功成名就、光耀门楣，看着二人终日花前月下，陆母不由得恼怒，逼迫陆游休妻。陆游也迫于封建社会的孝道，只得将唐婉送回唐家。后陆母又为陆游续娶了王氏为妻，唐婉也被迫改嫁于赵士程，二人的爱情最终成为泡影。

　　适逢陆游三十岁，到沈园漫步，途中偶遇前妻唐婉，旧日甜蜜夫妻不期而遇，而唐婉也因丈夫在旁，只看一眼便得离去，陆游也是黯然神伤，乘着酒劲在墙上题下《钗头凤》。第二年春天唐婉又一次来到沈园，目视陆游所题的《钗头凤》，悲痛欲绝，在旁和了一首《钗头凤》，昨日情梦、今日痴怨使她郁郁寡欢，不久便玉殒香消。

　　周易先生深刻体会到诗词家陆游苦楚悲情的爱情故事，运用现代作曲技法使得这首声乐作品能够将诗词、曲调相融合，也成为近年来深受青年歌唱家喜爱的古诗词艺术歌曲。

　　二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征

　　（一）诗歌的艺术特征

　　1.诗词分析与诗词规律

　　词的上阙一开始便回忆往昔与前妻唐婉同游沈园时的美好画面。“红酥手，黄縢酒”，“红酥手”，勾画出唐美人殷勤为词人把盏时的美丽姿态;唐美人红润的手臂、黄封的酒、碧绿的柳色又形象生动的再现了这对金童玉女曾经的柔情密意、幸福美满。前面还在刻画曾经的甜蜜生活，词人话锋一转，“东风恶、欢情薄”心里的苦楚、被迫与唐氏离异后的痛苦心情再也无法压制。“愁绪、离索”诉说着良缘被拆散，恩爱夫妻被迫分离，离别后生活带给他们的折磨和满怀愁怨。紧接着，一连三个“错”字，连续递出，是错误，是阴差阳错，更是行差踏错，那这又是谁错了呢？是自己对“孝道”社会的否定吗？是对当初“不敢抗母意”而终“与妻诀”的否定吗？亦或者是对“母亲”逼迫行为的否定吗？这里词人留下了一个千古谜底，个中缘由，只得读者自己体味。

　　下阙承上启下，将上阙的内容展开对比、比较。回憶往事种种美好，细思一想却早已经物是人非。“春如旧、人空瘦”何尝不是在诉说着恰时相逢，可惜只是风景依旧，二人却已无他日模样。曾经的唐婉何等的才女佳人啊，可无情“东风”的摧残，哪还有曾经“红酥手”的容颜。“人空瘦”表面虽然只表达容颜的变化，但行里字间表现出“离索”对她的伤害，相思不得，不然怎会如此的单薄。园林偶遇陆游，往日种种又挂上心头，她怎能不落泪，词人用“泪痕红浥鲛绡透”来表达，显得更委婉，更感人至深。“山盟虽在，锦书难托”，只寥寥八个字，却将词人内心的无奈与痛苦推到极致。词末连续三个“莫，莫，莫！”声声入耳，又声声痛在骨髓。唯有一声声叹息：算了罢，算了罢，算了罢！言犹未尽，情犹未终，却偏偏这么不了了之，极其沉重的喟叹声就此结束。

　　2.诗词押韵及韵律结构

　　在古诗词之中，歌词诗韵都有严格的辙韵，押韵在朗诵中也使诗歌变得更吸引人，这也是诗歌产生音乐和朗诵感的独特描述技术。《韵辙常识》中提到：“押韵可以促进和谐的韵律，让语言富有动听的音韵”。十三辙的韵律规则规定了演唱如何正确掌握元音和母音，《钗头凤》上下阕中都相同格律的地使用了十三种归韵中的由求辙。由求辙的韵母大致为“ou、iou”，在这首歌曲中，“手、酒、瘦”等都有“ou，iou”的韵母。

　　陆游题名为《钗头凤》，取材于五代无名氏《撷芳词》。上下两阕各叠用四个三言短句，四个四言偶句，一个三字叠句，上下两阙两韵彼此交替，中间也不使用平仄互换来弛缓词意，整词也就构成了怒声为主的音节，显示出一种情难自已、无处诉说的姿态，这也是最适宜表达词人当时凄痛心境的。

　　诗词语言的韵律规则是将词分为上下两阕，而词的对仗又与大部分律诗不一样。这首陆游的钗头凤明显为长短句，所以钗头凤的上下阕格律为：

　　上阙

　　红酥手-黄藤酒-满城春色-宫墙柳，东风恶-欢情薄-一怀愁绪-几年离索-错-错-错！

　　下阙

　　春如旧-人空瘦-泪痕红浥-鲛绡透，桃花落-闲池阁-山盟虽在-锦书难托-莫-莫-莫！

　　（二）曲调的艺术特征

　　1.曲式结构及歌词分布

　　《钗头凤》此曲采用了一段曲式结构中的两句体，歌词上下句押韵，不隔句押韵，曲式结构简单明了，全曲一共41小节，一气呵成，见表1。

　　根据上面的曲式结构图，我们可以看到这首作品并没有过多的技法技巧，反而是一种返璞归真的写实技法，全曲共41小节，陆游所题词也只六十字，一气呵成，带着一丝平衡与自然，恰好表达陆游词中之意。其中前奏部分占了十一小节，主体部分以加花、模进等手法，框架丰满，上下两阙也以同音旋律不同词意的分节歌方式展现，别有一番朴实简雅之风，结尾处上下阕不同的旋律和处理手法也使得歌曲的层次感变得更强，也更加生动形象的体现了音乐人物。

　　2.调性变化及旋律分析

　　歌曲《钗头凤》是一首b和声小调声乐作品。它的调式也非常有特点，《钗头凤》取材古诗词，是一首古诗词艺术歌曲，但作曲家周易采用西洋调式作曲而非中国民族传统五声调式，这也在一大程度上提升了中国艺术歌曲创作的高度，这也是周易创作的艺术歌曲区分于其他同名古诗词艺术歌曲的地方。周易自小在上海音乐学院系统学习音乐，就算之后在国外学习西洋作曲，骨子里也仍然融有中国传统民族音乐的影子，这也使得《钗头凤》听起来既富有西方现代的色彩，又具有鲜明的民族韵律。

　　歌曲前奏就如同舞台拉开的序幕，为歌曲的开始埋下了浓浓的伏笔，提前预示了歌曲的中心思想和情感基础。要是一部作品的前奏不精彩，估计听众也会失去兴趣，这里主要以旋律线条与和声进行分析：

　　《钗头凤》这首歌曲引子部分一开始便是连续的连音，快速地将听众带入画面之中，再加上和声织体上的三对四与四对五的音型也使得音乐的旋律线条拉得很长，和声音响立体丰满，仿佛一开始就抓住听众的耳朵，讲述这一千古凄美故事，连绵的长音、交互不对称的节奏也恰如藕断丝连的情丝，在模进的手法中再现动态场景。

　　当听众还沉浸在哀叹的前奏之中，紧接着旋律以do、re、fa作为主体部分开头，短暂的二度上行之后，接着六度的急促下行，无一不展现出内心的挣扎、悲痛却又无奈。

　　之后“黄藤酒”“宫墙柳”部分以加花、模进等手法发展，这也就形成了作品中连续七连音的设计，这一点也体现出周易老师情感的细腻，用音乐充分表现陆游内心无声的哀叹。

　　歌曲15～22小节也是延续了第一乐句的手法，略微不同的是六度的下行大跳改为连绵起伏的四度跳进，音也处在稍低的音区，叹息感更加明显，也更显沉重。

　　作品发展到这里，音域达到了顶峰，情绪也臻至最高点，前面乐句可能还在含蓄的诉说着苦痛，这里充分表现了内心不断积攢的情绪，直至爆发。“离索”二字，经过自由延长音后又戏剧化的七连音下行，这也正展示着这对苦命鸳鸯被迫离异的场景。

　　歌曲末尾无一不是叹息，深吸一口气后，接迸而出“错、错、错”，全落在低音区，字字又在重音位置，又或是在感叹，谁的错又能追究的清楚吗？与之对应的“莫、莫、莫”又戏剧般的以高八度下行长音，这又是在恍然似梦的状态，话还没说完，情绪也未终止，可再想要去抓住，却怎么也摸不着，只得不了了之。

　　三、歌曲《钗头凤》的演唱技巧

　　通过分析《钗头凤》，我们可以得知这是一首情丝绵绵、婉约忧郁的古诗词艺术歌曲，虽然篇幅不大，却言简意赅。早在唐朝时期音乐理论家段安节在其撰写的《乐府杂录》之中就提出这样一条理论：“善歌者，必先调其气”。气息是我们歌唱的基础，美妙入耳的歌声离不开气息的支持，只有气息的灵便应用才会有所谓的字正腔圆;比如此曲中的“滕”“墙”字都出现了连续的七连音，而且连音上的音都是围绕距离很近的上下级进，在这里首先要保持气息的稳定，这首歌也是朴实略带典雅，还略带凄凉，所以一定要“大珠小珠落玉盘”“穿针引线”般才能使声音更具有吸引力。

　　《钗头凤》这首歌表达的是词人陆游的无奈与妻别，却又时刻挂念的心境。整曲曲调也以淡伤为主要思想，所以如果用歌剧般的音量音色来演唱的话，就无法表现出古典诗词艺术歌曲的平仄韵辙。在演唱歌曲的第一句时不需要太大的音量，作者以红润的手臂、黄封的酒、碧绿的柳色追忆和唐氏恩爱往昔，此时略带叙事的状态缓缓道出即可，接而音量逐渐推大、音色也由叙事转为激愤，饱受东风的摧残，美满姻缘被母亲强拆，试问谁又能承受得住？声泪俱下，一步一步将音乐推向高潮，全曲最高潮停在“离索”二字，音量由小臻至全曲最大，音色也越加厚重，要将心中所有的愤懑都表达出来。

　　四、结语

　　艺术歌曲不仅反映了中国古代诗歌的艺术，也映衬着中国的文化底蕴，代表了古代文学与现代作曲技术的融合，本文以周易先生最广为流传的艺术歌曲《钗头凤》为例，意在通过对钗头凤这首艺术歌曲的分析，再现中国古代诗歌，了解中国古诗词无穷的艺术渲染力，能够提高音乐素质素养，在以后的教学过程、实践演出中，也能更好地理解、表达古诗词艺术歌曲的内涵。

　　参考文献：

　　[1]吴克慧.赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱研究[J].戏剧之家，2019（05）.[2]牛春雨.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].当代音乐，2017（11）：63-64.[3]石婧.古诗词类艺术歌曲的演唱研究[J].戏剧之家，2017（24）.[4]孙宏娟.中国古诗词艺术歌曲演唱风格的研究[J].音乐生活，2017（11）.[5]秦丹.歌曲《钗头凤》解析——周易与陆游之于文曲神交[J].音乐创作，2014（07）：120-122.[6]郭陈旖.音中有诗、乐中有情-周易古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特色[D].福州：福建师范大学，2017年.[7]黄晓敏.周易具有代表性声乐作品分析与演唱探讨[D].武汉：武汉音乐学院，2018年.

篇二：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　艺术歌曲《钗头凤》创作特征R演唱疑歌折

　　无论是《诗经》、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。《钗头凤》这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。通过对《钗头凤》进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。基于此，为使《钗头凤》艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。

　　一、概述

　　(一)艺术歌曲《钗头凤》创作背景

　　陆游三十岁左右创作《钗头凤?红酥手》，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下《钗头凤?红酥手》这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复杂情感，情景凄美催人泪下。唐琬读后写下《钗头凤?世情薄》作为应答，抒发二人怨恨苦楚。《钗头凤》被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。

　　(二)艺术歌曲《钗头凤》歌词解读

　　《钗头凤》上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手……宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与《钗头凤》之后悲戚结局对比鲜明。

　　在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄……几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。

　　下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。前3句为第1层，“春日旧”与“满城春色”相对，虽然眼前的一切似乎并未改变，但人的关系与内心状态却早已不复存在。在“东风”摧残下昔日的生机勃勃被消瘦、憔悴取代，说明与爱妻分离后词人始终处于煎熬中。“泪痕……透”这句描写唐琬表情动作，一别多年沈园重逢，回忆涌上心头，眼泪浸湿手帕，悲痛至极。经过表情刻画进一步体现二者酸楚与内心的委屈，亦表明词人对唐琬的爱怜。

　　在第二层体现二人相逢悲恸之情。“东风恶”与“桃花落"相对，后者用来比喻唐琬昔日之美，被现实摧残犹如一地桃花。词人此时心境好似池塘楼阁一般清冷，寂寥荒芜，热情不再。全词情绪在“山盟……难托”一句上爆发，虽然词人对爱妻的感情坚如磐石，但一片痴心却无法表达。仅八个字就将相爱却无法相守的凄苦之情表达的感人肺腑。事已至此不可挽回，连用三个“罢了”，体现词人的无可奈何，全词在沉痛的叹声中画上句点。

　　二、艺术歌曲《钗头凤》创作特征

　　(一)艺术歌曲《钗头凤》旋律特征分析

　　本曲属于艺术歌曲，以我国古诗词为依托创作而来，创新融入自然小调，使之调式与民族音乐区别开来，调式的大胆尝试突出音乐作品柔情、优美、悲戚特点，与词人思想感情吻合，利于描写陆游与唐琬悲剧故事。前奏为171小节，A部为1275小节，B部为1679小节，A1为20—23小节，B1为24--32小节，半休止为33—35小节，终止为36-41小节。

　　通过对曲式结构进行分析可知，本曲设计成一问一答形式，体现内心情绪起伏，再一次刻画情绪浓烈、纠葛万分音乐形象。旋律上开头属于音乐主题材料，经过1个2度上行与6度下行体现出内心激动、浓烈、凄婉、哀叹复杂心情，而后经过模进、加花主题材料予以发展，加之六连音、七连音设计，细致刻画内心情感。全曲自然连贯，音乐逻辑性较强，充分抒发哀戚之情。

　　本曲1275小节强调“诉”，清晰展示音乐主题材料，在维持五声性基础上奠定中国风基调，在传统民族音乐调式结构运用中改进与发展。此句音乐总体下行发展，突出本曲悲剧情感内核。乐句开头用到6度跳进，带给人们开朗之感，紧接系列级进，以婉转曲折旋律为依托交代主题。1679小节强调“叹”，继承主题材料并运用跳进方式，应用七连音使乐段更具特色，与前句形成对比，用四度跳进取代六度跳进，继承叹息感并在情绪上持续向内发展，使乐曲更为动人。此乐句与首句相比处于低音区，指明音乐发展趋势。20-23小节旋律与首句相同，紧跟“叹”之后，属于上行趋势，预示作品情绪发展到高位，达到承前启后目的。24-32小节强调“恸”，音域居于高位，音区跨度较大，织体密度较大，音乐张力最强，情绪推至高峰。此处表现愁苦情绪，同时凄楚之情持续累加并爆发，在自有延长音后紧跟级进，有2句哭泣性明显，体现悲恸与无奈。此句出现全曲唯一外音，赋予作品悲哀及阴郁色彩。33-41小节强调“抑”，音均在重音位置，起到倾诉、感叹效果。此句承接上一句结尾，延续无奈之感，结合唱词予以处理，表现反抗与否定，从深层次上抒发无可奈何、无力改变现状之情。

　　(二)艺术歌曲《钗头凤》织体特征分析

　　全曲织体设计强调重音作用并突出重音艺术性，对音乐情感发展具有辅助作用。全曲将钢琴视为伴奏乐器，巧妙设计登调与和弦，使织体更具独特性。例如，24-26小节由中音声部组调、高音声部分解和弦、低音声部长音组成3个声部，其中分解和弦及长音线条把握全曲和弦发展趋势，复调旋律平缓发展，使音乐织体更为立体且富有艺术性，突出音乐多样化及表现力。隐伏线条模进将作品情绪推至高峰，持续发展触及情绪顶点，全曲流畅动人。

　　本曲织体“3对4”、“5对4”不规则设计较多，例如本曲1-3小节、6-8小节。此种设计增添颗粒感，增强音乐作品丰富性，双手2个声部能表达清楚，利于听众正切体会其中深情。

　　织体在设计多元同时具有烘托气氛作用。全曲情绪发展趋势与织体呼吸感需协调统?，在作品每个音区、乐句、紧张度等方面予以体现，“橄榄状”的织体设计使音乐张弛有度。织体音区、华丽度、紧张度等方面音乐走向设计平稳，音乐高潮段落亦通过宽广音区、华丽琶音、和弦紧张设计推动情绪递进，旨在增强音乐感染力。

　　三、艺术歌曲《钗头凤》演唱诠释

　　（一）艺术歌曲《钗头凤》演唱技巧处理

　　本曲由词改编，情绪绵柔、内涵深厚，具有古诗词改编艺术歌曲典型特点，诗词虽然内容不多，但语言精练、情真意切、情景交融，词中的每一句均经得起推敲且具有存在的意义。词人将自己看到的景色与对妻子的爱怜融合在一起，通过借景抒情、情景交融的方式予以表达，使词更加耐人寻味，空灵、深邃且富有意境。

　　本曲属于现代风格，可以用略带悲戚、不失轻盈的声音状态予以处理，控制音量，切忌唱满。古声古韵的表现形式体现艺术歌曲魅力，并将作品与一般艺术歌曲区别开来。在创作以古诗词为依托的艺术歌曲时需考虑平仄韵折，保障曲调与之关系和谐。基于古诗词文字较少，为此在演唱时既要把握歌曲意境，又要注意控制气息，依字行腔，字正腔圆，突出韵律，抑扬顿挫，使艺术歌曲更有韵味。

　　为在演唱中有效处理艺术歌曲，需率先做好前期研究工作，对古诗词创作背景有所了解，旨在精准把握作曲家及原作者情感。旋律以乐曲为依托，韵味需要演唱者领悟，唱腔的处理依靠文化底蕴及声乐修养。在充分了解古典诗词前提下使用演唱技巧，同时演唱需分析曲式结构，研究词曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情万丈，融入自身体会，表达艺术歌曲韵味与感情。

　　本曲上阙首层“红酥手……宫墙柳”是词人对往昔夫妻恩爱生活的追忆，演唱时无需音量过大，注重回忆、陈述，起音需注意，“红”的演唱要保障声音松弛且积极向上，呼吸要平稳，气息要轻柔，声带与喉头保持放松状态，发声需“吸着唱”，将气息沉下去。为表现丰富情感内涵，体现“一唱三叹”意蕴，在某个字上会连续运用多个音，如本曲“藤”、“墙”，各自用到七连音，演唱时既要连贯，又要气息稳定。气息支撑唱词，开口前准备好呼吸，在音乐中控制气息走向与流量，感觉气息是流畅、均匀、连续的涌出，音与音之间过渡圆润，在此前提下注入情感，突出强弱对比，增强情感起伏。分析谱例可知七连音标有“po8libero”，引导演唱者稍微自由的演唱，依据自身情感调整演唱速度，强调抒情，犹如古琴揉弦般一气呵成、灵活生动、形式多元。演唱古诗词艺术歌曲需气息充沛，此种演唱方式亦适用于本曲其他连音的处理，保障歌曲节奏快慢变化、跌宕起伏、气息均匀。下阙旋律几乎与上阙相同，情感上与之存在差别，更显无奈与悲伤，为此演唱时需与第一段形成对比，堆砌情绪，为情感迸发奠定基础。全曲最后与第一段不同，抬升一个八度，犹如发自内心的长叹，虽只一字，但胜过千言万语，体现出对命运的无奈与悲愤。演唱此句时需较为缓慢，保持积极状态，气息准备充分，每个字犹如叹气一般，气不能断，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，体现出旋律空灵及悠长之感，音乐叹息终止，寄托无限柔情，引人无限遐想。全曲篇幅不长，演唱朴实无华，注重情感抒发，要体现出情绪不同层次，通过咬字行腔、气息、音色处理完成演唱任务。

　　（二）艺术歌曲《钗头凤》演唱情感体现

　　歌唱需用语言将歌词的意境与思想感情抒发出来，歌唱不仅要具有艺术性，还需善用声音这个载体，达到有效体现情感演唱目的。首先，需演唱者进入歌词情境，在此基础上体会内涵并理清思路。本曲是描写悲剧爱情的艺术歌曲，前奏奠定悲恸、凄婉、无奈基调，演唱者需酝酿情绪做好准备，将自身对本曲创作背景的理解融入演唱，进行合理设计，表达丰富的情绪；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先让自己动容，将自己设想为主人公，在久别重逢却爱而不得的纠葛中掀起情感涟漪，抒发真实感受，进入忘我状态；最后，积累演唱素材，注重日常体悟,将个人情感经历融入到艺术歌曲演绎中，将思乡情、爱国情、友情与爱情等情感融合在一起，产生乐曲共鸣，确保情感不仅真实，而且较为细腻，能根据唱词、旋律、节奏全情投入，继而达到打动听众目的。

　　（三）艺术歌曲《钗头凤》演唱形体表现

　　我国京剧表演强调手、眼、身、步、口统一，这是表现艺术作品的基础，只有基本功扎实,才能在表演中如鱼得水，否则纵使心中有诸多情感亦无法高效输出。艺术歌曲演绎亦是如此，在表演中形体属于一种艺术语言，能传递自身想法与观念，以手势为例，艺术歌曲演唱中涉及定、开、合、托、错等形式，例如在指示景物时用到“引”，表现气势及激动情绪时用至广开”，同时手势的应用不可过多过杂，避免分散观众精力。在演唱《钗头凤》第一段时陷入深深的回忆中，演唱者眼睛要随着手动，犹如将心爱之人捧在手心中一般，面部表现出怜惜之情，身体姿态柔和。全曲旋律推进，情感累积与迸发，形体有所转变，演唱第四句时情绪位于顶点，形体较为舒展，手伸向远方，体现无奈、愤懑、思念复杂情感，高音过后下行旋律，眼神随之暗淡，形体稍微蜷缩，与情绪变化吻合。间奏是演唱者形体状态有效调整的重要一环，除要保持形态稳定外，还需根据情绪的过度与衔接做好处理，避免肢体动作、表情、站位等形态处理变得突兀且不自然，旨在赋予演唱统一性。

　　结语

　　综上所述，《钗头凤》是艺术歌曲与中国古诗词融合下的产物，既符合我国民众审美标准，又能推动文学与音乐艺术发展。这就需要演唱者对艺术歌曲有更为深入的了解，做好古诗词情感体悟工作，保障演唱技巧能为艺术歌曲抒发情感服务，注重日常积累，在打动自己前提下感染观众，加强艺术歌曲二次创作，继而助推以中国古诗词为依托的艺术歌曲不断发展。■

篇三：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究

　　古诗词是中国古代文学的瑰宝，以其深刻的意境和优美的韵律吸引着无数人的研究和欣赏。而古诗词艺术歌曲则是将古诗词与现代音乐相结合，以新颖的方式展现古诗词的魅力。《钗头凤》就是一首融合了古诗词和现代音乐的艺术歌曲，其充满了古韵与现代气息，具有极高的艺术价值。本文将从《钗头凤》的诗词内容和音乐韵律等方面展开研究，探讨其艺术特点和价值所在。

　　一、《钗头凤》的诗词内容

　　《钗头凤》的原诗出自唐代诗人杜秋娘的《酒泉子·春情》，诗意表现了女子别离时的痴情和思念之情，极富唐代诗人的风韵和浪漫主义色彩。诗云：“钗头凤斜卧，眼波相向横。芭蕉轻拂脸，檀口哢腕轻。

　　赖倚坐兰陵，迢递君书远。海门佳期近，愁飞却暝空。”这首诗用极富想象力的语言描绘了女子在别离时的愁绪和深情，情感真挚，意境深远。

　　而《钗头凤》艺术歌曲在传承原诗的基础上，通过音乐、编曲等手法将诗意加以丰富和发散，以现代化的艺术表现形式赋予了这首古诗新的生命力。

　　二、《钗头凤》的音乐韵律

　　《钗头凤》的音乐采用了古风和现代电子音乐的融合，以独特的旋律和编曲展现了古诗词的魅力。歌曲的前奏采用了传统的古琴音色，辅以笛子和二胡的演奏，营造出一种古韵悠长的氛围。而在编曲方面，则充分利用了电子音乐的现代化元素，加入了鼓点和贝斯等乐器，使整个音乐更加时尚和现代。

　　在歌曲演唱部分，歌手深情地吟唱着《钗头凤》的原诗，情感真挚，婉转动人。歌曲还加入了一些现代流行音乐的元素，如重复的旋律和流畅的旋律转换，使整个歌曲更具有吸引力和张力。整首歌曲以独特的音乐语言展现了古诗词的内涵和气质，给人以全新的感受。

　　三、《钗头凤》艺术歌曲的艺术特点和价值

　　《钗头凤》艺术歌曲不仅在内容上忠于原诗，而且在音乐表现上也别出心裁，极富艺术价值。歌曲的编曲和演唱充分展现了古诗词的独特魅力，让人耳目一新。歌曲融合了古典和现代音乐元素，将传统与现代巧妙结合，使古诗词焕发出新的光彩。歌曲的演唱情感真挚，婉转动人，将《钗头凤》的诗意演绎得淋漓尽致，给人以深刻的感染。

　　通过《钗头凤》这首艺术歌曲，人们不仅可以欣赏到古诗词文化的魅力，还能感受到现代音乐风格的激情与张力。其艺术特点和价值在于以新颖的形式传承了古诗词的精髓，为中华传统文化的传承和发展做出了重要贡献。

　　《钗头凤》艺术歌曲凭借其对古诗词的忠实诠释和对音乐的精湛处理，展现出了独特的艺术魅力和时代价值。通过这首歌曲，人们可以更加深刻地理解和传承古诗词的内涵，也可以领略到现代音乐的魅力和时尚。希望这样的艺术歌曲能够越来越多地走进人们的生活，为传统文化的传承和创新注入新的活力。

篇四：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究

　　《钗头凤》是一首流传很广的古曲，起源于唐朝，后来又被歌曲《大家听我说》改编成现代歌曲形式。歌曲中，“钗头凤”指的是女子的头饰，象征着妇女的精神和强大的内心世界。

　　这首歌曲主要以一种叙事的方式，描绘了一个女子在远离故乡的啼哭和思念之中，通过对钗头凤的描述和自己的感受，抒发出了内心强烈的情感和对故乡的无限眷恋。

　　歌曲的曲调优美动听，旋律简单朴实。歌手在演唱时要把握好歌曲的情感变化和节奏感，运用音乐的表现力，将歌曲的情感表达得更加深刻。

　　总之，歌曲《钗头凤》通过对钗头凤的描绘，抒发出了女子的内心世界和对故乡的眷恋，是一首展现古诗词艺术的珍品，也是一首适合演唱的经典歌曲。

篇五：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究

　　《钗头凤》是一首脍炙人口的古诗词艺术歌曲，被广泛传唱和演绎。该曲以唐代女诗人卢仝的《赤壁怀古》为词，描绘了一位美丽的女子身着锦衣，佩戴钗头，独自行走在江边的情景。歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表达了女子的孤独、自傲和优雅。

　　演唱方面，该曲要求歌手有较高的音乐素养和情感表达能力。演唱者需要通过音乐来表现词中所描绘的情境和情感，同时要注意音乐的节奏和情感的转折。演唱者应该把握好歌曲的情感起伏，让听众能够感受到歌曲所表达的情感。

　　《钗头凤》是一首优美的古诗词艺术歌曲，通过歌曲的演唱，能够感受到词中所描绘的情境和情感。同时，这首歌曲也是传统文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。

篇六：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　浅析古诗词艺术^曲《钗头凤》的演唱处理

　　古诗词艺术歌曲是一种以诗歌为歌词，然后再根据诗词内容配以伴奏的歌曲，十八世纪末在欧洲诞生，它侧重于描写人物内心世界，抒情性较强。古诗词是我国传统文化的精髓，是一种代表性的文学体裁，凝练而又精准。古诗词艺术歌曲自问世以来一直为歌唱家、作曲家所钟爱，我国的艺术歌曲从传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。

　　一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景

　　陆游(1125-1210),南宋著名诗人，从小受到爱国主义的教育，中年从军，晚年退居回到家乡。陆游在思想和艺术上拥有卓越的造诣，尤其在诗词方面展现出非凡的建树，创作的诗词留存九千多首，内容丰富、涵盖广泛。

　　《钗头凤》主要描写了陆游年少时与表妹唐婉成婚，琴瑟和鸣，志趣相投，形影不离，感情Fl渐深厚，但陆游母亲一心想让自己的儿子用功读书，考取功名，担心儿子沉迷于感情，荒废学业，遂拆散其二人。几年后，二人又各自成家，在一日游沈园时陆游与唐琬及其丈夫相遇，多年以来，陆游从没忘记自己的前妻，寒喧过后，待二人离开，陆游内心含着对唐婉的思念，在墙上写下了这首凄婉优美的词。受到古今中外文学爱好者的青睐，这首词也成了陆游唐婉爱情传奇的千古绝响。

　　周易，美籍华人，著名作曲家，他创作过的作品涉及各种音乐体裁，例如交响曲、歌剧、舞剧音乐、艺术歌曲等，艺术歌曲是其主要创作方向。周易老师对古诗词文化有极大的热爱，他的音乐语言深沉内敛，尤其在《钗头凤》这首词的作曲中，有很多细致之处值得深入考究，其旋律深刻地体现了周易老师对于古诗词的情怀。

　　二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理

　　歌曲《钗头凤》的歌词分为两段，其中第一段主要描写陆游对过去与唐婉在一起时的美好生活回忆和被迫分开的伤感之情。

　　上阕歌词主要是作者对二人过往的回忆，从情投意合到被迫分离的痛苦。第一句“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳”。“红酥手”虽为写手，但是借唐婉递给陆游酒的姿态表述出唐婉当时健康的面容，红润的手臂，加上手中的美酒，侧面描写出当时的陆游正在静静地望着多年来思念着的唐婉。“满城春色宫墙柳”既写景，又抒情，这么美好的景色，而我们却又如同这围墙中的柳枝被阻隔。字里行间透露着无限的深情，接下来却笔锋一转：“东风恶，欢情薄”。这时的诗人再也无法隐藏自己内心的感情，暗示当年母亲的狠心拆散，造成自己爱情悲剧的封建力量。虽然无法确认指的是不是他的母亲，但可以看出陆游对此极度地怨恨。“一怀愁绪，几年离索”是整首词情感爆发的高潮。“错、错、错。”前两个是抱有怀疑的态度，最后一个则是肯定的语气。

　　下阕描写的是物是人非，充满了无奈与悲哀。“春如旧，人空瘦”“桃花落，闲池阁”两句表现春色如故，却已物是人非，虽描写的是唐婉的外在形象的变化，但也侧面写出这些愁绪带给唐婉的打击以及失去

　　心爱之人的悲痛，也表达出陆游对唐婉的怜惜。诗人的心境也十分凄凉冷落。“泪痕红泡鲸绡透”描写出当唐婉与陆游再一次见面之后流露出的憔悴与悲伤，此处，诗人借与一个“透”字来写出唐婉的泪水浸湿了手帕，由此可知当时唐婉有多么地难过与心酸，却又无法言明，只能通过泪水来回应与陆游的爱恋。“山盟虽在，锦书难托”儿个字虽然简短，但却蕴含了诗人无比痛苦的心情，百感交集，自己对唐婉的感情依然如故，却物是人非再也回不到过去。自己的这份爱无法抹去，只能隐藏在内心深处，诗人最后用三个无奈的“莫”字作为结尾。“莫”字意为罢了，表示诗人回到现实，纵有万分不舍也只能如此了。

　　第二乐句开始出现了一些变化，第二段的旋律声部是第一段情感的升华，成为全曲的高潮，高音自由延长，从侧面表达出封建力量的强大，一对恩爱夫妻被迫分离的无奈。

　　当歌曲经过间奏转而到了歌曲的下阕，整体旋律与伴奏织体同上阕保持一致，但作曲家为了让歌曲有更大的张力，在歌曲的结尾处做了一些巧妙的变化，上阕的结尾在低八度，是为了让歌曲能有更好的延续发展，尾音在不稳定音级上，而下阕的尾音通过高八度的提升，尾音回到主音上，代表着乐曲的结束，三个长叹的“莫”令人深思。

　　自古以来，在中国的歌唱理念中，语言就占有极其重要的地位，语言是歌唱的基础，好听的歌曲是字与声的完美结合，唱好中国歌曲，结合中国的语言特点，加上科学的发声方法，把歌曲中的字音、字调都唱得准确，做到字正腔圆，不仅要让观众听得懂，还能体会到字里行间的真挚情感。要唱好每个字，咬字归韵就要注意三个部分，“字头”“字腹”“字尾”分别就是字的声母、韵母及韵母收尾，在这个过程中，口腔里的唇、齿、舌、牙等都要发挥积极的作用，为咬字及吐字创造一个良好的条件。

　　我们在演唱这首歌曲时，要注意每一个字都需要归韵，例如词中的“红，黄，媵，城，宫，墙”等，在演唱的时候要注意这些字必须及时归韵，同时也要注意腔体的保持，字的尾音也不可拖得太长，否则就会失去诗词的韵味，还有如“春如旧，人空瘦”，母音在演唱的时候位置很容易就偏低，所以在唱的时候需要进行针对性地练习，笔者在练习的过程中，会采用高位置说的方法进行练习，从而慢慢带入歌曲。再比如唱“离、难”的时候，很容易造成喉头位置不稳定，声音受到挤压，这时我们应该保持打开腔体的状态，运用气息的支撑送出韵母，保持乐句的连贯性。

　　气息是演唱的基础，演唱的时候特别要注意气息在歌曲中的运用。在这首歌曲中出现了非常多的连音，主要表达的是痛苦而又无奈的心境，所以在演唱的时候要注意身体松弛的同时又要保持积极的状态，要以气带声，用柔和的声音唱出来，整首歌曲不宜用过大的音量。歌曲的一开始就是弱起，同时，它也是这首歌的旋律特点，所谓“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍开始。这种先弱后强的旋律特点促使人内心的情绪突然兴起。在第一?句“红酥手”中，“红酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的强拍，这两个小节为一下行，并且是个大跳，所以在演唱这一句时“红酥”二字不能过于强烈，需要稍弱一点，同时咬字须清晰且气息不能虚，演唱者可以借助两肋的力量来保持住，“手”在强拍上应该果断送出，气息一定要托住，同时还要保持哼鸣的高位置，不能因为旋律的下行声音就脱离高位置，这个就需要加上咬字进行针对性地练习，之后的“东风恶”"春如I1.r桃花落"等，作曲家在多处采用弱起的节奏，在此处需注意在演唱的时候运用的力度就不能和前面一样,在某些地方可以做渐强的变化,因此建议在演唱之前进行详细地分析与探讨，既要有强弱对比，又要根据词意的意境去演绎，不能太过于强烈破坏歌曲整体的美感。

　　对于很多声乐演唱者来说，想要演唱好一首歌，特别是这种具有独特意义的古诗词歌曲是很不容易的，在演唱的时候，必须做到声情并茂，在具有一定技巧的前提下，加入深情的演唱，没有感情的演唱是无法打动观众的。因此在演唱的时候要做到身临其境，把自己代入角色去领会作品的意义。

　　三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的情绪把握

　　《钗头凤》是一首以爱情悲剧为题材的作品，着重表达作者痛失爱人的悲凉伤感之情，因此演唱者要在整体上采用自然而忧伤，含蓄而又深沉的风格进行演绎。

　　歌曲一开始由较长篇幅的前奏把我们带入特定的情境，非常恰当地表现了当时惆怅、纠结的心情，所以在演唱之前我们就应该渐渐进入作者当时的状态，全身心地投入作品中。歌曲第一段无论是对景的描写还是对唐婉外在的描述都脱离不了陆游从始至终对唐婉的深情,作品中每句歌词都是弱起，像是在回忆过去的美好一般，娓娓道来。因此在歌唱的时候要像说话一样去描绘这样一幅图画似的场景。第二段是作者情感的抒发，是全曲的高潮部分，旋律非常有张力，所以在演绎的时候情绪要饱满。但是要注意，到第二段的时候，由于作者心境的不同，相应地在处理的效果上也要发生变化，做出一些适当的调整，要具有画面感，从内而外唱出遗憾、痛苦的情绪，尤其是到了高音“离索”“难托”的时候，在伴奏的推动下，以及高音的自由延长，把陆游对唐婉的不舍与爱描绘得淋漓尽致，同时又带有对封建社会的抱怨,迫使诗人无奈地去接受这一切的绝望,演唱的时候要体会陆游此时内心的百感交集，痛苦至极。

　　在两段的结尾处分别采用“错！错！错！”和“莫！莫！莫！”这两个字结束.这两个字分别指代不同的含义，那么演唱的时候就要注意情绪的把握，字与字之间的递进，以及表达的不同意义。并且每个字要稍作迟缓地唱出来，唱完一个字后要稍作停顿，做到声音的控制与感情的克制。前后两段运用不同高低的八度音高，前后呼应，将这种无奈的感情发挥到极致，同时这也需要演唱者反复去揣摩作者的感受才能体悟到那种痛苦而又无奈的感情。

　　四、结论

　　任何作品的产生都有与之相对应的时代背景与社会特征，这些特征有些会通过音乐的表现形式再现。通过浅析《钗头凤》这首作品的艺术特征，使笔者深入地感到在演绎一首作品之前必须要做好充分的准备工作,分析并了解清楚作者在创作这首作品时所处的生活环境与作曲家的人生经历，在把谱面工作做好的基础上注入自己的情感再进行二度创作，笔者认为，只有这样演唱者才能做到声情并茂。

篇七：钗头凤艺术歌曲视频

　　

　　古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理

　　1.呼吸气息的处理

　　注意气息的连贯和流畅。歌唱的时候需要气息的支持，无论什么样的音高，无论什么样的节奏，无论什么样的力度，都离不开气息这个载体。歌唱的呼吸和发声是密切相关的两个技巧、密不可分的两个能力，只有依靠气息支持发出的声音才有生命力、才有穿透力，有弹性而不干拔。每个乐句中间尽量不要换气，否则会影响歌曲的完整性，也感受不到似哭似诉的情感表达。

　　演唱时，第一句的音是至关重要的，甚至会起着影响全局的作用。如果开头的音就没有起好，或者是没有唱准，那么整首歌的音也就会被带跑，后面想要改过来都特别的难。对于《钗头凤》这首歌，在演唱上阙第一层“红酥手，黄滕酒，满园春色宫墙柳”时，在气息的运用上，要用那种特别平和的气息，声音的音量也不要太大，注意要用那种陈述性的语气将这一层唱出来。因为这一段歌词的内容是对景色的描写。尤其这一层的第一个“红“字，在演唱时演唱者要调整好气息，将整个身体放松，一定不能紧张，最好的状态就是用那种“吸着唱”的状态去控制气息唱下去，还要注意的就是声带和喉头不要发力。

　　上阙在演唱时，语气并不是一成不变的，到了第二层语气要开始加重，因为这一句“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”，这些在感情上就发生了变化，已经不再是简单的描述景色，而是在抒发自己内心的委屈和愁苦，甚至可以说是控诉，所以情绪上变得激动的同时，语气也要随着加重，为了表达出那种不满心理，甚至可以一字一顿的。尤其是“恶”与“薄”两字，是这一层的重点，可以加入“喷口”的语气，变现出那种愤恨。但是力度要掌握好，要与所表达的感情配合上。

　　下阕旋律与上阕一样，但这一段的感情比与上阕相比更为悲伤、无奈，所以演唱时要与第一段有一定的对比，情绪该推起来的地方应该更为激动。

　　2.咬字归韵的运用

　　在演唱的时候，除了气息的运用以为，还要注意吐字发音和咬字归韵。因为中国的语言发声系统是比较复杂的，所以在练习时可以借用意大利语中“a、e、i、o、u”来练习发声。中国的歌唱史上，语言一直占着重要角色，因为歌本身就是字和声的结合，要想用美声的方式把歌曲唱出了，尤其是唱中国的音乐作品，就必须抓住中国语言的特点，在语言上下功夫，在演唱时，要用上美声的唱法，将歌词中每个字的字音和调都唱1准，最好的演唱方式就是既能让观众听懂唱的是什么，又能从歌词中体会歌词所要表达的感情。

　　做好咬字归韵就要注重字的三个部分，‘字头’、‘字腹’、‘字尾’，字头是指一个字的声母，字腹是字的韵母，字尾是指一个字的韵母收尾，想要唱好每一个字，在咬字归韵的过程中必须要做到干净利落，唇、齿、舌、牙、喉都要发挥积极的作用，为咬字和吐字创造良好的条件。

　　诗词《钗头凤》韵脚多变，多压在韵母上，还出现了些盲区母音，例如“红酥手，黄藤酒”“春如旧，人空瘦”“东风恶，闲池阁”，这些盲区母音在演唱中容易使歌唱位置偏低，所以在演唱时对于不常用的母音要进行专门的针对练习。在这首作品中还要特别注意六连音和七连音的部分，如“藤teng、墙qiang、城cheng、离li；空kong、绡xiao、池chi、难nan”，每个音都要清晰干净，每个字都要做到归韵到位，初学阶段应多加慢练，让字与音能够完美相融。在演唱高音区时，如“离、难”，很容易喉位不稳定，声音造成挤压，这时我们应该保持打开腔体的状态，做好以气息为支持把韵母送出，保持乐句的连贯。

　　3.情感细腻的把握

　　对于古诗词这样的艺术歌曲，想要唱好是很不容易的，需要演唱者在演唱的时候能够充分的做到声与情的结合。现在的音乐越来越多，类型也丰富多彩，想要让一首歌快速的被大众所认可，最重要的就是歌的内涵和歌所传递出来的情感。《钗头凤》是一首以爱情悲剧为题材的歌，在演唱的时候，整体感情是“悲”的，所以在演唱的时候要表达出这种痛失爱妻的苦楚，要自然而忧伤，含蓄而深沉。

　　歌曲的一开始有较长篇幅的前奏，是在营造、引导我们进入歌曲的特定意境，前半段均以不规则的连音节奏开始，恰如其分的表达了“纠结、惆怅”的情绪，所以在演唱前我们就应该提前进入歌曲情绪，心理和生理都应做好演唱准备。每句歌词的开始都是在弱起上，歌词的前段是在回忆过去的美好场景，如述说般娓娓道来，因而在演唱时要用像说话一样的语调去勾画一幅春暖花开的图画。第二段是作者情感的抒发，处于高潮部分，旋律更有动力与张力，所以在演绎这部分情绪需要饱满。由于本曲是单一的一段体结构，旋律反复演唱，演唱时无论是在速度上还是情绪上都需要有紧密的衔接和适当的调整，需要注意换气时气口要快、要准，要深，表达歌曲情绪时眼睛里要充满画面感，需要演唱者由内到外，真正唱出难舍，遗憾、痛苦的情绪。在歌曲的高音处“离索”和“难托”，这时音乐主体和钢琴伴奏都是连续的上行推进，最后在长音上自由延长，把2陆游对前妻唐氏的不舍和爱怜发挥得淋漓尽致，同时又带着对母亲所作所为的痛恨和埋怨，但又迫于封建礼教势力的强大自己又无奈被迫接受一切，此时的内心可谓是百感交集，痛苦至极。

　　两段歌词的末尾可以说是对仗工整的，一个以“错！错！错！”结尾，一个以“莫！莫！莫！”结尾，在演唱的时候，这两句的感情是重点，所以一定要处理好。虽然每个结尾处的三个字都相同，但是在情感上却是需要层层递进的，而且每个音符后都要有延迟。作曲家特意在这三个相同的字后面加上了休止符，是对感情和声音的控制。整首曲子以最后“莫”字的一个八拍的长音结束，两端采取的是不同八度的高音，这样既有前后呼应，又能形成鲜明的对比。而这样做的最终目的是想利用音乐的不同来体现这种无奈又遗憾的情感，演唱者要想唱出这样的感情，就必须反复琢磨歌词的含义。

　　中国古诗词艺术歌曲的产生是音乐发展的必然，是中西方文化融合的产物，也是音乐民族化的代表，它不仅符合中国民众的音乐审美，还可以在音乐与文学上起到推动作用，在流行音乐充斥的今天显得弥足珍贵。中国古诗词艺术歌曲是我国声乐艺术的一个重要组成部分，作为一名声乐专业的研究生我们有责任、有义务将其发扬推广，这不仅是对民族音乐的推广也是对中国传统文化的传承。如本文研究的《钗头凤》，本身就是一首意蕴深刻、古今传诵的佳作，其中凝练的语言、高远的意境都包含着我国厚重的文化底蕴，通过周易的谱曲，淋漓尽致地把词的意境和韵味表达了出来。

相关热词搜索： 钗头凤艺术歌曲视频 艺术 歌曲 视频